Kreativ tätig zu sein, und damit auch sein Geld zu verdienen, ist für viele ein angestrebtes Ideal. Wie schwer das ist, bemerkt man meist erst nach einigen Jahren, wenn man unsicher von einem Projekt ins nächste stolpert und jedesmal erneut auf den großen Erfolg hofft.

kreative Berufe

Wer sich nach der Schule entscheidet, einen kreativen Beruf zu ergreifen, wird sich schnell in einer faszinierenden Umgebung wiederfinden, die sich schnell verändert, und in der viele Menschen eine Unmenge von Werken produzieren. So war es zumindest bei mir, als ich auf der Kunsthochschule für Medien in Köln mein Studium begann.

Ich selbst war einer derjenigen, die sich kopfüber in Projekte stürzten, und teilweise sogar ohne Absegnung oder Betreuung Filme gedreht, Computerspiele programmiert und Webseiten gestaltet haben. Und um mich herum waren andere StudentInnen, die allesamt emsig an der Umsetzung ihrer kreativen Visionen arbeiteten, es entstand ein reger Austausch.

Mein Diplomfilm 'die Regierungsmaßnahme' war ein distopischer Science-Fiction Kurzfilm.

Wenn ich heute auf meine Kommilitonen gucke, hat sich das Bild drastisch verändert. Von den jungen Filmemachern, Medien-Künstlern und Animatoren sind nur noch wenige übrig geblieben. Die meisten haben inzwischen Familien, sind bei mal größeren, mal kleineren Firmen angestellt und im besten Falle arbeiten sie immerhin noch im Bereich 'Medien'.

zwei Arten, kreativ zu sein

Kreative Arbeit ist nicht gleich kreativer Arbeit. Man muss unterscheiden zwischen der kreativen Auftragsarbeit (Industriefilm, Webdesign, Motiondesign) und einem echten künstlerischen Werk.

Während man bei ersterem seine kreative Energie für die Umsetzung eines fremdbestimmten Planzieles einsetzt, wird bei einem künstlerischem Werk vorrangig die eigene Vision umgesetzt. Zwei sehr unterschiedliche Herangehensweisen mit dementsprechend unterschiedlichen Ergebnissen.

Ich selbst arbeite immer wieder für solche fremdbestimmten Planziele – wenn ich eine Webseite für einen Kunden designe, wenn ich Animationen für eine Werbung oder einen Industriefilm erstelle. Selbst wenn ich als Regisseur Projekte wie #deineWahl oder #yourMSC betreue, muss ich meine kreativen Entscheidungen so fällen, dass die Ziele, die von Geldgebern im Vorfeld festgelegt wurden, möglichst gut erreicht werden. In Künstlerkreisen unterscheidet man demnach zwischen Auftragsarbeiten und eigenen Projekten.

Als Regisseur darf ich an Projekten arbeiten, die trotz 'Auftragsarbeit' hochinteressant sein können.

wenn der Erfolg ausbleibt

Ich lehne mich mal aus dem Fenster und sage, dass die meisten der kreativ Arbeitenden – wenn sie die Möglichkeit hätten – lieber an eigenen Projekten arbeiten würden. Das Problem ist, dass diese nur selten rentabel sind. Wer kreativ arbeitet, ist meist auf der Suche nach dem 'erfolgreichen Projekt', das eine brotlose Kunst zu einer bezahlten, kreativen Arbeit macht, und für das man sich trotzdem nicht vollends verbiegen muss.

Wenn der Erfolg ausbleibt, werden aus ambitionierten Jungkünstlern und Medienschaffenden plötzlich Angestellte und Dienstleister. Mit einem Mal sind Kinder da, man will Sicherheit und Stabilität. Das Ganze ist ein schleichender Prozess, angetrieben von Notwendigkeit und Vernunftsentscheidungen.

Das klingt jetzt schlimmer, als es ist. Viele meiner ehemaligen Kommilitonen sind glücklich in ihrem Leben und manchmal frage ich mich, ob ihre Entscheidung, eine Anstellung in einem großen Unternehmen angenommen zu haben, nicht auch für mich richtig wäre – mehr als einmal habe ich selbst mit dem Gedanken gespielt.

der lange Atem

Doch irgendetwas hat mich immer davon abgehalten. Ich habe natürlich auch für Unternehmen Aufträge bearbeitet, sei es als Animator, Programmierer oder Regisseur. Aber ich habe mich immer geweigert, meine künstlerische Arbeit als Hobby zu sehen, dem ich hin und wieder mal für mein eigenes Seelenheil fröne.

Der Trick ist es, einen langen Atem zu besitzen und sein Ziel nicht aus den Augen zu verlieren. Selbst wenn es Jahre dauert, weiter an seiner eigenen Vision zu arbeiten. Sich immer wieder von Neuem selbst herausfordern, sich verbessern und in seiner technischen und künstlerischen Entwicklung voranzutreiben. Und vor allem, sich nicht von mangelndem Erfolg beirren lassen.

Nach der Hochschule habe ich mich lange Zeit treiben lassen und eher opportunistisch hier und dort eigene Projekte durchgeführt. Das hing auch damit zusammen, dass ich nach meinem Studium bei Weitem noch nicht ausgelernt hatte, die Programmierung habe ich zum Beispiel erst danach erlernt. In 2013, fünf Jahre nach meinem Diplom, habe ich mit Alendia schließlich die konstante Arbeit an einem eigenen Projekt wieder aufgenommen.

Dank der Community habe ich die Hörbücher nicht alleine für mich erstellt, und auch wenn Alendia nicht der finanzielle Durchbruch ist, der es mir ermöglichen würde, davon zu leben, so ist es doch für mich als Kreativer eines meiner wichtigsten Projekte. Denn es hat mir ermöglicht, einen langen Atem zu entwickeln - den muss man nämlich erlernen. Nicht aufzugeben. Weiter an mir zu arbeiten und meine kreative Arbeit zu fokussieren.

Dieses Symbol wird in der Zukunft äußerst wichtig für mein kreatives Schaffen werden...

Neue Wege

Alendia wird auch weiterhin bleiben. Ich schreibe an der ersten Geschichte aus der zweiten Staffel. Ich habe mit meiner eigenen Sprecherbox bessere Produktionsbedingungen geschaffen. Außerdem hat mich Alendia dazu animiert, generell mehr zu schreiben. Die letzten zwei Monate habe ich also an einer neuen Umgebung gewerkelt, die meine Arbeit an Hörbüchern weiter professionalisieren soll. Es ist ein neues Projekt entstanden, welches in den nächsten Tagen veröffentlicht wird.

Seid also gespannt, denn da kommt Einiges auf Euch zu!

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